July 20, 2011

Save the dates! SALON/ in 2012

Revolution In Material Apparel - RIMA - an amazing finale for Salon/2






July 17th R.I.M.A. (Revolution In Material Apparel) sealed SALON/2, what has been an hugh succes. Salon/2 was the 6th edition of Salon/ in one year time. At one of the most beautiful location the city of Amsterdam has to offer, Huize Frankendael, SALON/participants, /fans, /initiators and /visitors could witness a spectacular installation of R.I.M.A. A long, knotted red ribbon guided us through the flours and salons of Frankendael, ending at the coach house where we walked between the creations of RIMA and all kinds of technical clothing patterns. 
The R.I.M.A designs are all about possibility and experimentation. Perhaps the lining of a jacket is more interesting than the outer. Perhaps a moving blanket, typically used to wrap furniture, is soft and warm enough to make a brilliant winter coat. Perhaps silk ties can be stitched together to make a brilliant blazer, or three pairs of jeans can be unpicked to make a dress. R.I.M.A uses dead stock and vintage garments and fabrics exclusively for their clothes. These fabrics are sourced from a wide variety of people and places. For instance, many of R.I.M.A's fabrics came from jobbers, small batch manufacturers who work for large fashion designers and brands. When the production run is finished there are often considerable amounts of these custom, one-of-a-kind fabrics left over. They also repurpose a variety of secondhand and vintage garments.

SALON/ would like to thank everyone who has visited, participated, believed, supported and put a light on SALON/2 on blogs, websites, newspapers and magazines...the exposure, the reactions and the attention was more than we could have expected.

Salon/ hopes to see you again in January 2012 for our second winter edition: Winter/Salon! 


If you want to know more who's behind R.I.M.A., do look at the video: 
www.r-i-m-a.com

July 16, 2011

YOUASME MEASYOU openen eerste virtuele flagship store tijdens Salon/2

De knitwear en jersey labels youasme & measyou hebben afgelopen week hun eerste winkel in het Vondelpark Amsterdam geopend. Met de opening van hun ‘Park Store’ lanceren zij een volledig nieuw concept: virtuele flagshipstores op een echte locatie. De winkel is te zien als virtuele laag ('Layar') die over de werkelijkheid is geprojecteerd.  De mooiste knits en jerseys zijn tussen de bomen van het park te zien en te koop. 
De Park Stores van youasme measyou zijn virtuele flagshipstores op echte locaties - bekende parken in grote steden over de hele wereld.  Kleding is er via smartphones te zien en te koop. 

De eerste Park Store opent in het Vondelpark in Amsterdam, in september opent de tweede in Palais Royal in Parijs. Zoo in Berlijn en Echo Park in Los Angeles volgen snel. Twan Janssen, art-director van youasme measyou: "Met de Park Stores willen we winkels openen op plekken waar andere zintuigen worden aangesproken dan in een winkelstraat. Parken over de hele wereld worden door ons 'gekraakt' en voorzien van onze virtuele flagshipstores." De eerste Park Store is te bezoeken rond het Picasso beeld in het Vondelpark Amsterdam. 
De augmented reality van youasme measyou is toegankelijk via de gratis te downloaden app ‘Layar’. 
De labels youasme en measyou specialiseren zich in hoogwaardige knitwear en jerseys voor zowel vrouwen als mannen. De doordachte ontwerpen van Mark van Vorstenbos hebben een seizoensoverschrijdende waarde en worden in mooie Italiaanse garens geproduceerd. Bijzonder is het financieringsconcept. De labels worden opgericht met behulp van een ‘family of founders’, een groep van 500 mensen die elk  €500,- investeert in het oprichten van de labels. Aanmelden als founder kan via www.youasme.com. De eerste collectie van youasme en measyou wordt vanaf deze winter via 10 verkooppunten in Nederland verkocht. 

Closing Event Salon/2 - The R.I.M.A. Showcase- Huize Frankendael July 17 at 5pm


Walk to the rhythm of your heartbeat
Aimlessly wander the streets
Let the raindrops fall on your face
Notice the sun angling through the trees
Allow yourself to fall into the creative depths where great things are made
Inhale as if each breath could be your last. 

'Revolution In Material Apparel' (R.I.M.A.) would like to invite you to the final presentation for Salon/2. Originally a stylist and costumer in Los Angeles, Rima recreates, repurposes and recombines vintage and deadstock garments and fabrics with a keen design sensibility. 

The R.I.M.A showcase will be an exploration of creativity, inspiration, craftsmanship and time. 

Salon/2 has been - again - a great experience to create cross-overs between fashion, craft, art and many other creative disciplines. The 17th of July Salon/2 will end, what we would like to celebrate with you.  
Come to Huize Frankendael on your lazy sunday afternoon at 5pm to experience our last presentation, The R.I.M.A Showcase. 
R.I.M.A uses Huize Frankendael to create an experience for our guests to think, breathe and feel. A space that mirrors the creative process. We want to inspire our guests to think about and reflect on inspiration, craftsmanship, creativity and time.

July 15, 2011

YOUASME-MEASYOU at SALON/2

SALON/2: On friday 15 july, from 17:00 - 19:00, youasme measyou will organise a happening at the legendary Vondelpark in Amsterdam. Their second collection 'MONO' for spring/summer 2012 will be presented in collaboration with the brand's Family of Founders. Also, the presentation will feature the launch of the first youasme measyou Park Store, in which the debut collection 'Closer' for fall/winter 2011 will be sold. The clever designs are made to last and created with the finest Italian yarns. The collections clearly complete each other, but are also available separately.  

YOUASME and MEASYOU specialise in high quality knitwear and jerseys for both men and women. The driving forces behind the labels are designer Mark van Vorstenbos and art-director Twan Janssen. 
Remarkable is the label’s financing concept: 500 people each invest €500,- in the setup of YOUASME and MEASYOU.  Members of this ‘Family of Founders’ receive their investment returned in 5 years with a single interest of 5% and additionally are privileged with a 50% discount on garments and invitations to exclusive previews. 


www.youasme.com




De visie achter het logo van Salon/2 gemaakt door Bas Kosters & Esther de Groot

door: Marij Rynja 


Misschien was het je opgevallen: elke editie van Salon/ kent een eigen logo om de identiteit van de uiteenlopende edities van Salon/ te staven. Voor Salon/2, de editie waar de diepgang achter de creatie centraal staat, ontwierp de veelzijdige artiest Bas Kosters samen met Esther de Groot (beeldend kunstenaar en grafisch vormgever) het logo. 
Als je goed kijkt, zie je dubbel, zie je meerdere lagen in een beeld, de typografie en de kleur.

Salon/Blog sprak met Esther de Groot over de visie achter het ontwerp. Esther: "Bas en ik zijn uitgegaan van de samenwerking die wij hebben met z’n tweeën. Dat gegeven, van een tweetal, hebben we verder doorgevoerd: twee, tweetal, dubbel, duo…en dat hebben we in alle facetten naar voren willen brengen. We weten van elkaar wat we wel en niet interessant en leuk vinden, we kennen elkaar goed. We zijn begonnen met het logo om daarna het beeld met het concept van duo’s verder uit te werken. Zo hebben we gekozen voor het gebruik van duo-tone, dus het gebruik van maar twee drukkleuren; de afbeeldingen zijn allemaal bekende Nederlandse duo’s. We hebben expres gekozen voor komische duo’s, omdat het best ambivalent mag zijn hoe mode en design benaderd mag worden. Ook het expres weglaten van kleur is een manier om een tegenstrijdigheid te verkrijgen in het beeld dat we hebben gemaakt, omdat de mode over het algemeen uitbundig en vrolijk is. En van Bas verwacht je ook kleur. Dus dat hebben we willen versoberen."  


Ze hebben de opdracht gekregen doordat Bas Kosters zelf naar Salon/initiator Manon Schaap was gestapt met de vraag of hij niet een keer het logo mocht ontwerpen, want hij snapte geen bal van de ontwerpen van de vorige logo’s, aldus Esther de Groot. Bas dacht: laat mij dat eens doen, want het kan ook anders. En zo is het gekomen dat een modeontwerper samen met zijn grafisch partner het logo voor Salon/2 voor hun rekening heeft genomen.  


Salon/Blog: Hoe is jullie persoonlijke stijl terug te vinden in deze samenwerking?
Ester: "Nou, daar hadden Bas en ik het nog over gehad, omdat het best moeilijk is onze stijlen te verenigen. We hebben allebei een hele andere stijl en aanpak. Ik denk dat als we individueel het logo hadden gemaakt je wel iets heel anders zou krijgen qua beeld, maar we vinden dat dit beeld voor Salon/2 goed weergeeft hoe onze ideeën en stijlen zijn samengevoegd."

Salon/Blog: Je moet toch even vertellen waarom we drie komische kinderduo's kunnen onderscheiden in het logo....
Esther: "De keuze voor de drie kindertelevisieduo’s is er eigenlijk onderbewust ingeslopen! We hebben allebei een grote interesse in figuren, poppen, personages....dat soort dingen. En iedereen kent deze duo’s ook. Maar dat is ook meteen de tegenstrijdigheid die we wilden creëren, want als je bekende mode-duo’s zou gebruiken ligt het er meteen weer zo dik bovenop dat het om mode gaat, weet je wel".

Salon/Blog: Vinden jullie dat de mode zichzelf soms te serieus neemt?
Esther: "Ja! Dat is misschien nog wel een betere omschrijving. We wilden een tegenstrijdigheid bereiken tussen het kinderlijke, het komische ten opzichte van dat hele serieuze wat mode en kunst soms kan zijn, inderdaad. Dat vonden we heel belangrijk." 

De volgende editie, de winter/Salon, zal weer een nieuw logo kennen. Wie zal Bas en Esther gaan opvolgen? Wie denkt het nog beter te kunnen? Mocht je het verlangen koesteren de Winter/Salon van een nieuw logo te willen voorzien, zijn inzendingen altijd welkom. Mail naar info@salon1.org

July 14, 2011

Verslag One Man Show Koos van den Akker: een 'LIVE' demonstratie hoe Koos verft met textiel



Afgelopen woensdag logde Koos van den Akker in om live te  demonstreren aan Salon/2 bezoekers hoe hij zijn 'paintings' van textiel maakt. Derde jaars studenten van het AMFI, stylisten, kunstenaars, fans en nieuwsgierige bezoekers zagen hoe Koos zittend achter de webcam in zijn workroom in New York City aan de slag gaat. Ingezoomd op zijn tafelblad zien we de handen van Koos, zijn kruin en zijn onderbuik werken. Ja, zijn onderbuik, niet zozeer doelend op de bourgondische omvang van deze kunstenaar als meer zijn intuitive aanpak. Want Koos gaat zonder voorbedachte rade aan de slag. Enkel de stoffen die hij om de hoek heeft gekocht in een straat vol textiel boetieks vormen zijn leidraad. 
Koos begint met een paar zwarte repen te scheuren en deze als tralies vast te spelden. Vervolgens belsuit hij een stofje met zwart-witte ruiten te pakken, knipt een cirkel en knipt weer een cirkel uit deze cirkel. Als een kind dat op de kleuterklas geconcentreerd loopt te plakken en te knippen, is Koos bezig. Hij twijfelt nauwelijks, gaat vastberaden voor dit of dat stofje en knipt uit wat hem grieft. 
Met spuitlijm en een paar kranten om de stof te beschermen legt hij zijn collages vast om deze tot slot onder de naaimachine vast te stikken.  

'Zo simpel is het', zegt Koos zelf ook. 'There's nothing to it!'  

Over zijn werkwijze en eigen stijl zegt hij dat het een fijne lijn is tussen eenvoudig en geniaal, tussen spuuglelijk en kunstzinnig. En dat is zijn unieke stijl, zijn kracht, zijn eigenwijze kenmerk waar Koos in de jaren 70 en 80 in Amerika mee opviel tussen de hippe New Yorkers. 
Op 28 jarige leeftijd wist Koos bij het zien van de film Breakfast at Tiffanies dat New York zijn plek moest zijn, want het ingetogen Den Haag en normale Nederland kon zijn fantasievolle, vrije ontwerpen niet waarderen. Maar ook in Amerika konden ze zijn ontwerpen en stijl niet altijd begrijpen: 'De pers vond het maar een vreemd gedoe', vertelt Koos. 'What the fuck is that', riepen ze. 


Maar nu krijgt Koos de waardering die hij altijd al hoopte: de jonge mensen vinden hun weg naar hem en staan open voor zijn manier van textielbewerking en werkwijze. 'Het is voor mij weer een leuke tijd om te werken, ik ben nu weer 'in''. Zo vertelt hij dat Marc Jacobs bij hem langs kwam en het 'amazing' vond wat hij deed. En gezegd moet worden, de hedendaagse catwalk toont af en toe een Koos van den Akker revival, want de jaren 80 zijn erg in de mode. De fameuze Bill Cosbey truien duiken op tijdens mannenmode shows van o.a. Raf Simons en Versace. Of in ieder geval iets wat erop lijkt. Want van het werk van Koos bestaat geen tweede en is niet te kopiëren.  
Koos vertelt dat hij niet kan voldoen aan een massaproductie, ondanks dat hij het wel heeft geprobeerd door zijn 'collage doeken' in China na te maken. Maar toch had dat niet hetzelfde effect en gevoel.  'Ik geloof niet in massa', zegt hij, 'but I absolutely love H&M and all that shit, I think that's just very great!'.  

Momenteel is hij bezig aan zijn najaarscollectie. Maar in hoeverre passen de geijkte modeseizoenen bij zijn onconventionele, intuïtieve manier van werken?  
'Ik heb het geluk dat ik niet een jaar vooruit hoef te werken omdat ik niet te maken heb met inkopers of massa. Als het winter wordt, ga ik een paar maanden van tevoren een wintercollectie maken die ik direct in de winkel hang. Ik gebruik dan winterse, zware stoffen, zoals wol en in de zomer gebruik ik linnen en lichtere stoffen. Maar meer dan dat pas ik me niet op de seizoenen aan. Ook waag ik me niet aan modeshows, veel te duur! En waarvoor? Ik hang het gewoon op een hanger in mijn winkel, ik heb een vaste vriendenkring die mijn kleding kopen. Ik ben heel niche'. 

Opvallend is het gemak waarmee Koos over zijn carrière praat en zijn huidige leven. Aan een stuk door geeft deze spraakzame 73 jarige in goed Nederlands antwoord op de vragen van het publiek - met af en toe een jeugdige 'fuck' ertussen om meer expressie te geven aan zijn verhaal. Terwijl hij praat probeert hij zijn 'live creatie' te vorderen, maar geeft uiteindelijk op. 'Ik weet niet meer wat ik nu heb gedaan, want aan deze kant is het te donker en aan deze kant is het te licht. Ik laat het even liggen'. 

En zo bouwt een kunstenaar als Koos aan zijn 'paintings'. Als een schilder met verf, schildert Koos met textiel, laag voor laag tot hij tevreden is.  Ondanks zijn leeftijd werkt hij nog altijd met veel plezier, maar hij moet ook blijven werken zonder ooit een pensioen te hebben opgebouwd. Dat vindt hij niet erg. 'Ik hoop dood te vallen achter mijn naaimachine'. En in musea wil hij ook liever niet terecht komen. 'Ik geloof niet in mode in een museum. Kleren moeten door gegeven worden en door gedragen. Dat is het grootste compliment wat je mij kan geven'. 

Volg Koos op zijn facebook, waar hij erg trots op is. 

Salon/2 presents: NOMAN - 'Jeman' - Droog


NOMAN is a new collective, founded by fashion designer Selina Parr, in which she involves professionals from various areas of expertise to realize joint projects surrounding her collections. Selina regards teamwork as the joining of forces, by ways of requesting participants, whom she regards as equals in her way of thinking, to be involved in discussions. 
NOMAN was born out of an idea to work together as equals, in creating a alternative world under one name in which an egos are subordinated.
For the individual members of NOMAN, creating a collection does not end by the clothing itself, it is creating an overall picture. Multiple disciplines merge together to express the "fashion phenomenon" as a joint artwork. Fashion is more than a garment, it is the sum of its parts and is revealed in applied artworks, like photography, film, installations and illustrations. Structural collaboration with specialists from different disciplines will add an extra dimension to the creation, with the ultimate goal to give concept of "fashion" a broader interpretation. 

At Salon/2 NOMAN presents it's contention in an installation that is the result of a collaboration between Selina Parr and Lara Tolman. The installation is called JEMAN. 


www.selinaparr.com
http://n-o-m-a-n.com




Salon/2 presents: Studio Noir - Symbiosis - Droog


(picture by Jan Willem Kaldenbach) 


(picture by Marij Rynja)
Studio Noir is an initiative of small Group of artists consisting of four photographers and one stylist. Working individually and having their own point of view, Studio Noir offers them a workspace and a meeting place. For Salon/2 they create an installation around one of the designs of Hanna ter Meulen with Symbiosis as a central theme.

Edwin Oudshoorn's couture collection 'Wie eine Hinde' - based on a true WW II story

(photo: Gijs Stork)
The collection of designer Edwin Oudshoorn is based upon a perticular story set in World War II. A young men, Joop Kotkamp (b.1923), was handed over by his parents to the German conquerors because he was a homosexual. He was deported to a concentration-camp. Fortunately his charme, flair and lifeforce favoured him with the camp guards: ‘Beautiful’ Joop — parading on red high heels he found — walked “wie eine Hinde” (like a dear). After seven months he escaped Germany and settled in Amsterdam, where Joop builded his own fantasy world. Together with his partner Jopie and their dog Fuji he managed to lead a relatively happy life. A house filled with color, splendor, gold and crystal and the occasional trip on a motorcycle to Salzburg. But the trauma from his childhood and the war never let him go. Untill his death in 2010 Joop Kotkamp was scarred by his parents betrayal.

The story about Joop Kotkamp inspired Edwin Oudshoorn into creating his latest collection 'Wie eine Hinde', that is presented on the first floor of Droog. The colours, the shapes, the accessoires and fabrics breath World War II but also represents the extraordinairy personality Kotkamp was and how he have lived for the rest of his life, in a dream world.

Oudshoorns collection 'Wie eine Hinde' is presented in a context of brick walls, metal poles and barbwire. Typical elements are the shoes with heels like hoofs of a dear, refering to the title ‘Wie eine Hinde’. Silk-like charmeuse, fine tweed, ‘beaded’ fabrics, lace and voile, with now and then a flowery wall paper effect. Salient detail is the pattern design which looks flowery but is based on the Jewish cross. 
(photo's by Marij Rynja)

 
This and earlier posts are edited by Marij Rynja 

July 11, 2011

Salon/2 presents: Marga Weimans - 'Knot Dress' - Geelvinck

picture by Marij Rynja
The “ Knot and bow dress” selected for Salon/2 is part of the Wonderland Collection. The Wonderland collection tells the story of Weimans’ escape from the everyday urban ugliness of her work environment, located in the poorest area of Rotterdam, into a world of hallucinatory beauty. Dresses where printed with the facades of the gloomy flat building located opposite of Weimans studio. These dresses morph into fairy tale dresses seemingly made out of bright coloured candies.
The reason why this particular dress was selected for Salon/2 is because it contains all the disciplines Weimans applies in her designs. The dress shows where the surreal, the decay and ugliness meet. Its depicts the rough steel wire construction of a flat building, with blotches of concrete, dipped in soft foam and worn out silver. The story ends when hard wire morphes into into a silver bow; the symbol of the pretty girliness of an Alice in Wonderland, fallen through the rabbit hole. The drama of the materials and shapes gets extra meaning against the overwhelming baroque background of Museum Geelvinck.


About Marga Weimans:

After switching careers from business management to fashion, fashion designer Marga Weimans (b.1970) graduated from the Antwerp Academy of Fine Arts in 2005. Weimans won the i-D magazine Award for her graduation collection “The Power of my dreams”. The prize was work experience at the London i-D magazine headquarters. Weimans returned to the Netherlands and founded her namesake couture label. Weimans work, while highly biographical, experiments with materials and pushes the boundaries of art, architecture and design. Weimans showed her collection ”Debut” of, “2” and “Wonderland” off schedule during Haute Couture week in Paris and was featured in a number of exhibitions. The Groninger Museum is a regular collector of the work and momentarily exhibits pieces of the whimsical Wonderland collection in the group exhibit “Material world” with a.o. Iris van Herpen, Joris Laarman en Pieke Bergmans. "The Green Landscape dress" made out of coated foam, served as an icon for the exhibition and was printed on everything from the museums façade, to cakes and to nation wide distributed poster campagne.


Salon/2 presents: Mustafa Ozen - MODE/FASHION/FILM/ - Geelvinck



Mustafa Özen is a film historian/curator and currently working for the EYE Film Institute Netherlands. He received his PhD from the University Utrecht and published numerous articles about early cinema in various academic journals. Nowadays he is very much interested in the current development of the so-called 'fashion film'. His film 'MODE/FASHION/FILM' is a compilation of historical fashion films from the collection of the EYE Film Institute and contemporary work of a group of young generation Dutch fashion filmmakers/designers/artists. The aim of the compilation is to give an understanding of the notion of the 'fashion film' from the very beginnings to now, and at the same time to reflect the historical and contemporary material on each other.  




Salon/2 presents: Oda Pausma - '29.10.2010' - Droog



'29.10.2010' - a collection that started with an end: a vanished love...  

"Long black and white silhouettes create a moderate and elegant parade. Many contrasts are combined; stiff leather versus fluid silks, black versus white, vulnerability versus strong and solid, introvert versus extrovert. The use of many contrasts reflect the melancholic character of the collection. It are all-in-one pieces, coats of leather and endless fluid silk trousers tell the story of '29.10.2010'." This is how Oda Pausma explains her unique pieces she shows on the first floor of Droog. Her style is sculptural, mathematic, and maybe even typical Dutch if placed in the context of what we called Dutch Modernism. Or is Oda presenting us the Dutch Meta-Modernism of fashion design with her unique aesthetics and feeling for material and fabrication? Oda Pausma graduated last year at the Fashion Masters at ArtEZ Arnhem with the collection 'Hobohemian Heaven', based on the Chelsey Hotel in New York where extravagant artists, writers and actors came in the 60s and 70s. Oda loves poetry and literature what is often an inspiration for her to create the concept for a new collection. Also, for '29.10.2010' she used prose as a starting point: 

The day black turned more black, gravity got more strength and sober gained an extra layer.  
'29.10.2010'
Day of an end
Day of disbelieve
Day of a past
Day of melancholic love
Day of contrasts
Day of a new future, and the day HOPE got more value...

Oda Pausma together with
Mascha van Zijverden
Course Director of Fashion Masters ArtEZ
(picture Marij Rynja)
More about Oda Pausma
Oda Pausma (b.1985) was born in The Netherlands. Graduated ‘Cum Laude’ with her collection: ‘Traces of a shadow’, in 2008 at the Amsterdam Fashion Institute (AMFI) for her BA degree.  In the same year she was one of the selected participants of ‘Lichting 2008’ a show at the Amsterdam International Fashion Week.  September 2008 she started her Master Course in Fashion Design at the Fashion Institute Arnhem (FIA, ArtEZ).  Within this course she designed a shoe: ‘The Untitled Shoe’.  Made a maximum statement collection: ‘Pure Awkward’, and graduated ‘excellent’ with her collection: ‘Hobohemian Heaven’.  This collection was exposed at the GEN.11 exhibition during Fashion Week Paris in the heart of Paris, ‘Le Marais’.  In July 2010 she presented her first individual fashion show at the Amsterdam International Fashion Week.  May 2011 Pausma was one of the ten participants of the well known fashion competition Festival Hyères, where she showed her collection ‘29.10.2010’ inspired on a vanished love. Oda Pausma lives and works in Amsterdam.

July 9, 2011

Salon/2 presents: Desiree Hammen - How the world slowly started to turn pink - TESSELSCHADE-ARBEID ADELT (Leidseplein/Hirschgebouw)

HOW THE WORLD SLOWY STARTED TO TURN PINK (2007-2011)
In her work Desirée Hammen combines haute couture techniques with her own DIY skills, exploring the beauty of imperfection. Her work is being described as ‘poetic, chaotic, intense and playful’. With her indoor and outdoor installations she is disrupting reality in a gentle way. With her handmade one-of-a-kind clothings she is stressing the personality of the person who is wearing it. Over the last years Desirée Hammen participated in exhibitions and projects in Amsterdam, New York and Shanghai, some under her own name, some with the collective Painted.  Her cardigans are on sale in a store in New York, under the name ‘ikdesiree as a robin’. Desiree Hammen: "It all started with a single sequin from my sewing-package of the second module that I took, november 2010 at L’école Lesage in Paris:  “J'adore cette paillette, elle me calme et donc me donne de l'énergie, elle est rose, elle est mate, elle est transparente et peut-être de temps en temps elle est agaçante. Elle me demande attention et elle est transformative. Je la trouve pure, je la trouve à la fois ancienne et nouvelle, sereine, intéressante, inspirante - Elle est très spéciale.. elle porte mon cœur." Intrigued by the sequin, it’s color shape and qualities, slowly my entire world coloured pink, as in a lucid dream. At Salon/2 I will exhibit the installation ‘How the world slowly started to turn pink’ (2007-2011). It’s the second time I show this installation and this time my pink world has expanded with a new embroidery and a wrapped up plant.
In the process of making the embroidery I used some of the haute couture techniques I learned at Lesage. I used them in a traditional and non-traditional way as well. The pink sequin was the starting point. Besides the pink installation I exhibit an embroidery in progress in the window of the shop. This might be the next extension of my pink world". Desiree Hammen - 2011

Desirée Hammen (34) graduated at Artez Institute of the Arts in Arnhem, 2003. She works as a fashion designer/artist in her hometown Eindhoven, and in her part-time domicile Paris. Desirée’s current work consists of a series of free-knit cardigans, installations and autonomous embroideries, her speciality. She is about to finish her training at the famous Ecole Lesage in Paris (thanks to a grant of Prins Bernard Cultuurfonds).
pictures by Marij Rynja

Salon/2 + By AMFI presents: ANT fashion magazine - Spui 23

ANT is an independent fashion magazine that focuses on the celebration of absurd creative passion and features the pleasantly obsessed. ANT believes fashion is a form of expression that reveals the passion behind each individual.These expressions are real, honest and without shallow incentive. In order to create original, high-quality content, ANT explores the world of creative people who are led by their fixations for very particular things. During three months the By AMFI statement store will breath ANT fashion magazine and sell the magazine, the product line and gives the feeling of the magazine that is made by 32 students from the Amsterdam Fashion Institute.  

About the store
By AMFI is the Statement Store of AMFI Amsterdam Fashion Institute, where products are sold created by AMFI's talent, students, teachers, alumni and friends. By AMFI is dynamic and innovative. Every six months a select group of students are given the opportunity to function as a part of the management of the Statement Store. - www.antfashionmagazine.com 






Salon/2 + Kabinet presents: 'The MOON V_GUE Magazine and V_GUE Objects' - Mary Me Jimmy Paul


In the vintage fashion store Kabinet designer duo MaryMe-JimmyPaul created a fashion glossy for the future, made for the citizens living on the moon. They created a 24-hours magazine with a never ending supply of fashion advertisement in 2D form: The MOON V_GUE. MaryMe-JimmyPaul asked several artists and designers to create their own spread of a fashion ad. From this MOON V_GUE MMJP created several objects that draw it's inspiration from the production and end result of this magazine. - www.maryme-jimmypaul.com

The MOON V_GUE, together with objects inspired by the MOON V_GUE, will launch on earth sunday July 10th in Amsterdam. 
This singular magazine is created and edited by MaryMe-JimmyPaul, co-edited by Timothy Moore, graphic design by Vela support by artist Alicia Framis and the Moon Life Foundation…with works of artists like Duy Quoc Vo , Sonny Groo with Valentijn de Hijn, Mark van Gennip, Jospeh Marzolla, Moop Jaw-Antuong Nguyen, Anne de Vries, Maryme-Jimmypaul Semuel souhuwat, Alicia Framis , Marie-ilse Bourlanges ,Virginie Rebetez, Misha Hollenbach, Jonas Saetervik, moop jaw-warran wright, nicole rose, sophie pike, nik dimopoulos, kinga kielczynska, Melanie Bonajo, Tin&Ed, Martin c de Waal, Juliette Warmenhoven, Tonia Geissbuehler, Taiyo Onorato, Katja Novitskova, Emmeline de Mooij....
PS free MOON DRINKS AND SNACKS & music by CLEO (knuckleduster agency)
editor in chief MaryMe-JimmyPaul
associate editor Timothy Moore
text contributor Julie Aveline & Aynouk Tan
designer rAinBoWteRRoR veLA
support by Alicia Framis & fonds BKVB 

July 7, 2011

TODAY IT'S KOOS PREMIERE at SALON/2 & DROOG - "People in the 80s were like: what the fuck is this!"



Koos have a strong opinion when it comes to Fashion and The Netherlands back in the 60s. He said: "Holland was not set up for fashion [...] woman where like cows there (in The Hague, red.), all they want was a skirt with extra pieces in front so the knees would not wear out to fast." 
When he saw Breakfast at Tiffanies Koos new he would move to New York permanent and leave Holland and their dull fashion tastes behind. 

Further in the interview he talks about his famous Bill Cosby sweaters and said: "If you look at it now, it looks familiar, but when I did this in the eighties there was nothing like this! So people just freaked out and said 'What the fuck is that!' [...] There is a very thin line between that it's just really awful and really genius".....

Come to DROOG today and meet Koos van den Akker, who will be interviewed live...by you, by professionals, by students....



Salon/2 presents: LAND & INDIVIDUALS - Huize Frankendael

Maybe you think: I have seen it all in the city centre of Amsterdam where most of our SALON/2 locations are. But, you're wrong! At the edge of Amsterdam Huize Frankendael is located, where other participants of Salon/2 presents their current work. Not to be missed! And around Frankendael you can have a great lunch or dinner at one of the better restaurants we have in Amsterdam, like De Kas or Merkelbach. And Frankendael has a big park for a picknick or a walk, so culture and leisure works well here, at the Watergraafsmeer. 

At Frankendael you can watch LAND & INDIVIDUALS, two fashion brands who are conceptual and fashion foreward. 

LAND 
'A space where collections originate that aren't bound to time'.

Throughout its history, fashion has shown that the basic construction of clothing is timeless. Archetypal clothing pieces like the jacket, the shirt and the trousers have never lost their true form and function. Within these basic constructions, Land searches for the most interesting balance between all the separate parts that make a garment, by which the boundaries are indicated by functionality and wear ability. They represent an infinite source of inspiration for our designs. 

About the artists: 
After graduating from Montaigne, Amsterdam in 2003, Linda Erkens established her own clothing label Land. Since then she has been successfully designing and selling her collections. While living in Antwerp she paused Land to develop herself further and to focus on the business side of fashion. When she moved back to Amsterdam, she met Guido Rijkse.  With more energy, more inspiration, more laughs, more ambitions and more magic, they decided to continue Land together in 2010. Now they are working on their third collection and exploring the possibilities to build Land worldwide. www.landwebsite.nl

INDIVIDUALS presents 'NATURE’S CHILD –CONSUMMATUM EST' - 


Individuals is a changing collective of creative minds. By combining talent we inspire and tell a story. The story of Individuals is one where every end is a new beginning. Each six months a new generation adds its own unique chapter to the continuing fashion story, that is Individuals. Individuals eleventh collection 'Nature's Child - Consummatum est' will be presented at the Amsterdam International Fashion Week in July 14th at 3pm. This is the latest chapter in the Individuals fashion story. 
Two different worlds collide and combine; liberty and inevitability. Vulnerability is revealed in the refined elements of the powerful but delicate merging silhouettes. The two key words are feeling & sensuality and these are teased out in the perfection of the handcrafted raw edges. The exhibition at SALON/2 tells the story of the process of the creation of 'Nature Child'. www.individualsatamfi.nl

Adres: Middenweg 72, Amsterdam.
www.huizefrankendael.nl/