July 15, 2011

YOUASME-MEASYOU at SALON/2

SALON/2: On friday 15 july, from 17:00 - 19:00, youasme measyou will organise a happening at the legendary Vondelpark in Amsterdam. Their second collection 'MONO' for spring/summer 2012 will be presented in collaboration with the brand's Family of Founders. Also, the presentation will feature the launch of the first youasme measyou Park Store, in which the debut collection 'Closer' for fall/winter 2011 will be sold. The clever designs are made to last and created with the finest Italian yarns. The collections clearly complete each other, but are also available separately.  

YOUASME and MEASYOU specialise in high quality knitwear and jerseys for both men and women. The driving forces behind the labels are designer Mark van Vorstenbos and art-director Twan Janssen. 
Remarkable is the label’s financing concept: 500 people each invest €500,- in the setup of YOUASME and MEASYOU.  Members of this ‘Family of Founders’ receive their investment returned in 5 years with a single interest of 5% and additionally are privileged with a 50% discount on garments and invitations to exclusive previews. 


www.youasme.com




De visie achter het logo van Salon/2 gemaakt door Bas Kosters & Esther de Groot

door: Marij Rynja 


Misschien was het je opgevallen: elke editie van Salon/ kent een eigen logo om de identiteit van de uiteenlopende edities van Salon/ te staven. Voor Salon/2, de editie waar de diepgang achter de creatie centraal staat, ontwierp de veelzijdige artiest Bas Kosters samen met Esther de Groot (beeldend kunstenaar en grafisch vormgever) het logo. 
Als je goed kijkt, zie je dubbel, zie je meerdere lagen in een beeld, de typografie en de kleur.

Salon/Blog sprak met Esther de Groot over de visie achter het ontwerp. Esther: "Bas en ik zijn uitgegaan van de samenwerking die wij hebben met z’n tweeën. Dat gegeven, van een tweetal, hebben we verder doorgevoerd: twee, tweetal, dubbel, duo…en dat hebben we in alle facetten naar voren willen brengen. We weten van elkaar wat we wel en niet interessant en leuk vinden, we kennen elkaar goed. We zijn begonnen met het logo om daarna het beeld met het concept van duo’s verder uit te werken. Zo hebben we gekozen voor het gebruik van duo-tone, dus het gebruik van maar twee drukkleuren; de afbeeldingen zijn allemaal bekende Nederlandse duo’s. We hebben expres gekozen voor komische duo’s, omdat het best ambivalent mag zijn hoe mode en design benaderd mag worden. Ook het expres weglaten van kleur is een manier om een tegenstrijdigheid te verkrijgen in het beeld dat we hebben gemaakt, omdat de mode over het algemeen uitbundig en vrolijk is. En van Bas verwacht je ook kleur. Dus dat hebben we willen versoberen."  


Ze hebben de opdracht gekregen doordat Bas Kosters zelf naar Salon/initiator Manon Schaap was gestapt met de vraag of hij niet een keer het logo mocht ontwerpen, want hij snapte geen bal van de ontwerpen van de vorige logo’s, aldus Esther de Groot. Bas dacht: laat mij dat eens doen, want het kan ook anders. En zo is het gekomen dat een modeontwerper samen met zijn grafisch partner het logo voor Salon/2 voor hun rekening heeft genomen.  


Salon/Blog: Hoe is jullie persoonlijke stijl terug te vinden in deze samenwerking?
Ester: "Nou, daar hadden Bas en ik het nog over gehad, omdat het best moeilijk is onze stijlen te verenigen. We hebben allebei een hele andere stijl en aanpak. Ik denk dat als we individueel het logo hadden gemaakt je wel iets heel anders zou krijgen qua beeld, maar we vinden dat dit beeld voor Salon/2 goed weergeeft hoe onze ideeën en stijlen zijn samengevoegd."

Salon/Blog: Je moet toch even vertellen waarom we drie komische kinderduo's kunnen onderscheiden in het logo....
Esther: "De keuze voor de drie kindertelevisieduo’s is er eigenlijk onderbewust ingeslopen! We hebben allebei een grote interesse in figuren, poppen, personages....dat soort dingen. En iedereen kent deze duo’s ook. Maar dat is ook meteen de tegenstrijdigheid die we wilden creëren, want als je bekende mode-duo’s zou gebruiken ligt het er meteen weer zo dik bovenop dat het om mode gaat, weet je wel".

Salon/Blog: Vinden jullie dat de mode zichzelf soms te serieus neemt?
Esther: "Ja! Dat is misschien nog wel een betere omschrijving. We wilden een tegenstrijdigheid bereiken tussen het kinderlijke, het komische ten opzichte van dat hele serieuze wat mode en kunst soms kan zijn, inderdaad. Dat vonden we heel belangrijk." 

De volgende editie, de winter/Salon, zal weer een nieuw logo kennen. Wie zal Bas en Esther gaan opvolgen? Wie denkt het nog beter te kunnen? Mocht je het verlangen koesteren de Winter/Salon van een nieuw logo te willen voorzien, zijn inzendingen altijd welkom. Mail naar info@salon1.org

July 14, 2011

Verslag One Man Show Koos van den Akker: een 'LIVE' demonstratie hoe Koos verft met textiel



Afgelopen woensdag logde Koos van den Akker in om live te  demonstreren aan Salon/2 bezoekers hoe hij zijn 'paintings' van textiel maakt. Derde jaars studenten van het AMFI, stylisten, kunstenaars, fans en nieuwsgierige bezoekers zagen hoe Koos zittend achter de webcam in zijn workroom in New York City aan de slag gaat. Ingezoomd op zijn tafelblad zien we de handen van Koos, zijn kruin en zijn onderbuik werken. Ja, zijn onderbuik, niet zozeer doelend op de bourgondische omvang van deze kunstenaar als meer zijn intuitive aanpak. Want Koos gaat zonder voorbedachte rade aan de slag. Enkel de stoffen die hij om de hoek heeft gekocht in een straat vol textiel boetieks vormen zijn leidraad. 
Koos begint met een paar zwarte repen te scheuren en deze als tralies vast te spelden. Vervolgens belsuit hij een stofje met zwart-witte ruiten te pakken, knipt een cirkel en knipt weer een cirkel uit deze cirkel. Als een kind dat op de kleuterklas geconcentreerd loopt te plakken en te knippen, is Koos bezig. Hij twijfelt nauwelijks, gaat vastberaden voor dit of dat stofje en knipt uit wat hem grieft. 
Met spuitlijm en een paar kranten om de stof te beschermen legt hij zijn collages vast om deze tot slot onder de naaimachine vast te stikken.  

'Zo simpel is het', zegt Koos zelf ook. 'There's nothing to it!'  

Over zijn werkwijze en eigen stijl zegt hij dat het een fijne lijn is tussen eenvoudig en geniaal, tussen spuuglelijk en kunstzinnig. En dat is zijn unieke stijl, zijn kracht, zijn eigenwijze kenmerk waar Koos in de jaren 70 en 80 in Amerika mee opviel tussen de hippe New Yorkers. 
Op 28 jarige leeftijd wist Koos bij het zien van de film Breakfast at Tiffanies dat New York zijn plek moest zijn, want het ingetogen Den Haag en normale Nederland kon zijn fantasievolle, vrije ontwerpen niet waarderen. Maar ook in Amerika konden ze zijn ontwerpen en stijl niet altijd begrijpen: 'De pers vond het maar een vreemd gedoe', vertelt Koos. 'What the fuck is that', riepen ze. 


Maar nu krijgt Koos de waardering die hij altijd al hoopte: de jonge mensen vinden hun weg naar hem en staan open voor zijn manier van textielbewerking en werkwijze. 'Het is voor mij weer een leuke tijd om te werken, ik ben nu weer 'in''. Zo vertelt hij dat Marc Jacobs bij hem langs kwam en het 'amazing' vond wat hij deed. En gezegd moet worden, de hedendaagse catwalk toont af en toe een Koos van den Akker revival, want de jaren 80 zijn erg in de mode. De fameuze Bill Cosbey truien duiken op tijdens mannenmode shows van o.a. Raf Simons en Versace. Of in ieder geval iets wat erop lijkt. Want van het werk van Koos bestaat geen tweede en is niet te kopiëren.  
Koos vertelt dat hij niet kan voldoen aan een massaproductie, ondanks dat hij het wel heeft geprobeerd door zijn 'collage doeken' in China na te maken. Maar toch had dat niet hetzelfde effect en gevoel.  'Ik geloof niet in massa', zegt hij, 'but I absolutely love H&M and all that shit, I think that's just very great!'.  

Momenteel is hij bezig aan zijn najaarscollectie. Maar in hoeverre passen de geijkte modeseizoenen bij zijn onconventionele, intuïtieve manier van werken?  
'Ik heb het geluk dat ik niet een jaar vooruit hoef te werken omdat ik niet te maken heb met inkopers of massa. Als het winter wordt, ga ik een paar maanden van tevoren een wintercollectie maken die ik direct in de winkel hang. Ik gebruik dan winterse, zware stoffen, zoals wol en in de zomer gebruik ik linnen en lichtere stoffen. Maar meer dan dat pas ik me niet op de seizoenen aan. Ook waag ik me niet aan modeshows, veel te duur! En waarvoor? Ik hang het gewoon op een hanger in mijn winkel, ik heb een vaste vriendenkring die mijn kleding kopen. Ik ben heel niche'. 

Opvallend is het gemak waarmee Koos over zijn carrière praat en zijn huidige leven. Aan een stuk door geeft deze spraakzame 73 jarige in goed Nederlands antwoord op de vragen van het publiek - met af en toe een jeugdige 'fuck' ertussen om meer expressie te geven aan zijn verhaal. Terwijl hij praat probeert hij zijn 'live creatie' te vorderen, maar geeft uiteindelijk op. 'Ik weet niet meer wat ik nu heb gedaan, want aan deze kant is het te donker en aan deze kant is het te licht. Ik laat het even liggen'. 

En zo bouwt een kunstenaar als Koos aan zijn 'paintings'. Als een schilder met verf, schildert Koos met textiel, laag voor laag tot hij tevreden is.  Ondanks zijn leeftijd werkt hij nog altijd met veel plezier, maar hij moet ook blijven werken zonder ooit een pensioen te hebben opgebouwd. Dat vindt hij niet erg. 'Ik hoop dood te vallen achter mijn naaimachine'. En in musea wil hij ook liever niet terecht komen. 'Ik geloof niet in mode in een museum. Kleren moeten door gegeven worden en door gedragen. Dat is het grootste compliment wat je mij kan geven'. 

Volg Koos op zijn facebook, waar hij erg trots op is. 

Salon/2 presents: NOMAN - 'Jeman' - Droog


NOMAN is a new collective, founded by fashion designer Selina Parr, in which she involves professionals from various areas of expertise to realize joint projects surrounding her collections. Selina regards teamwork as the joining of forces, by ways of requesting participants, whom she regards as equals in her way of thinking, to be involved in discussions. 
NOMAN was born out of an idea to work together as equals, in creating a alternative world under one name in which an egos are subordinated.
For the individual members of NOMAN, creating a collection does not end by the clothing itself, it is creating an overall picture. Multiple disciplines merge together to express the "fashion phenomenon" as a joint artwork. Fashion is more than a garment, it is the sum of its parts and is revealed in applied artworks, like photography, film, installations and illustrations. Structural collaboration with specialists from different disciplines will add an extra dimension to the creation, with the ultimate goal to give concept of "fashion" a broader interpretation. 

At Salon/2 NOMAN presents it's contention in an installation that is the result of a collaboration between Selina Parr and Lara Tolman. The installation is called JEMAN. 


www.selinaparr.com
http://n-o-m-a-n.com




Salon/2 presents: Studio Noir - Symbiosis - Droog


(picture by Jan Willem Kaldenbach) 


(picture by Marij Rynja)
Studio Noir is an initiative of small Group of artists consisting of four photographers and one stylist. Working individually and having their own point of view, Studio Noir offers them a workspace and a meeting place. For Salon/2 they create an installation around one of the designs of Hanna ter Meulen with Symbiosis as a central theme.